이 예술가들은 미국 서부를 재정의하고 있습니다

안젤리카 아불혼

프리랜서 작가

Wendy Red Star의 Four Seasons 시리즈 사진인 Summer에는 정신을 차리게 만드는 뭔가가 있습니다. 그것은 햇볕에 흠뻑 젖은 숲도 아니고, 담황색, 체리색, 상아색 꽃밭도 아닙니다. 눈 덮인 산도 아니고 가늘고 긴 소나무도 아닙니다. 전경에 있는 것은 Apsáalooke(까마귀) 예술가 자신이 놀라운 시선으로 멀리 있는 무언가를 바라보고 있는 모습입니다. 자세히 살펴보면 배경은 인공적인 것입니다. 산, 사진; 작은 꽃, 단순한 플라스틱. 그녀만이 살아 있고, 프레임 밖의 세상에 눈을 고정하고 있습니다.

그리하여 2년 반 동안의 투어의 마지막 종착지인 워싱턴 DC의 스미소니언 미국 미술관에서 48명의 현대 및 현대 예술가들을 대상으로 한 흥미로운 설문조사인 "많은 서부: 예술가들이 미국의 아이디어를 형성합니다"를 시작합니다. 고요함과 비참함이 교차하는 이곳의 서부는 생명력으로 가득 차 있습니다. 한 캔버스에는 마이클 브로피(Michael Brophy)의 비버 트레이드(Beaver Trade)가 있는데, 차분한 파란색, 잿빛 보라색, 플라밍고 핑크색 하늘이 덩굴손 같은 발자국이 찍힌 토템 기둥에 의해 깨져 있습니다. 크리스티나 페르난데스(Christina Fernandez)의 마리아의 대탐험(Maria's Great Expedition) 시리즈에 포함된 사진에서 한 여성이 청록색 벽과 녹슨 난로 앞에 어깨를 구부정하게 서 있습니다. 그녀의 시선은 불안하다. “나 여기 있어요.”라고 그녀는 말하는 것 같습니다. “저는 항상 그랬어요.”

Art Bridges Foundation이 자금을 지원하는 5년간의 전시 파트너십인 Art Bridges Cohort Program의 큐레이터 코디네이터인 Anne Hyland는 “이 예술가들은 자신들이 잘 아는 곳에서 말하고 있습니다.”라고 말합니다. 전시회의 보석색 벽에 배열된 것은 흑인, 아시아계 미국인, 원주민, LGBTQ+ 및 라틴계 예술가들의 작품으로, 그들에게는 서양이 생생한 경험이라고 작년에 전시회가 순회했던 Whatcom Museum의 큐레이터인 Amy Chaloupka는 설명합니다. “그것은 그들이 누구인지에 스며들어 있습니다.”라고 Chaloupka는 말합니다. 어떤 작품은 자극적이고 어떤 작품은 충격적이며 더 많은 즐거움을 선사합니다. 그러나 그들은 모두 한결같이 존재합니다. 여기에 생명이 드러납니다. 이것은 거친 서부가 아니라 맥동하는 서부입니다.

한 가지 잊혀지지 않는 예는 Rick Bartow의 Buck입니다. 황토색 바탕에 놓인 웅장한 자화상에서 작가는 붕괴 직전에 있다. 그의 팔다리는 고정되어 형태 없이 보입니다. 그의 손은 제자리에 있지 않습니다. 하나는 대수리 파란색으로, 다른 하나는 발레리나 핑크로 렌더링되었습니다. 형태는 결합되더라도 분리되는 것처럼 보입니다. 베트남 참전용사이자 북부 캘리포니아 Wiyot 부족의 일원인 Bartow는 두 번째 스트로크가 있은 지 2년 후에 캔버스를 그렸다고 지난 가을에 전시회를 순회했던 오레곤 대학교 Jordan Schnitzer 미술관의 큐레이터인 Danielle Knapp는 설명합니다. 초상화에서 Bartow는 휠체어에 앉아 있지만 작품을 그릴 때 휠체어를 정기적으로 사용하지 않았습니다. 그는 의도적으로 취약합니다.

해당 취약점은 Barbara Earl Thomas의 Night Crawlers 및 Earth Worms를 통해 전달됩니다. 작은 리노컷에는 어부 세 명이 세 명의 어부가 세차게 흐르는 개울 앞에 자세를 취하고 크림색 흰색으로 변하는 짙은 노란색 땅을 배경으로 자리잡고 있습니다. 웅크리고 있는 어부들은 마치 습지의 바위처럼 유동적인 풍경에 녹아든다. 여기는 여느 때와 다름없는 날인 것 같습니다. 수풀 너머, 깊은 곳에서는 지칠 줄 모르고, 말 없이 일하는 사람들이 있습니다. 이 인쇄물은 워싱턴 대학교에서 시애틀에 거주하는 시각 예술가 토마스를 가르쳤던 20세기 화가 제이콥 로렌스의 작품을 생각나게 합니다. 1980년에 완성되어 쇼 중간에 볼 수 있는 로렌스의 빌더스(The Builders)에서는 노동자들(그들의 톱과 겨자색 노란색과 풍선껌 핑크색으로 주조된 나무 판자)이 건물 모양을 갖추기 위해 망치질을 하고 도구는 여기저기에 흩어져 있습니다. 서쪽은 비계 바로 뒤에 존재합니다.

Roger Shimomura의 American Infamy #2에도 그 내용이 남아 있습니다. 이 작품은 1940년대 초 일본계 미국인 예술가가 2년 동안 투옥되었던 아이다호의 수용소인 미니도카(Minidoka)를 보여줍니다. 스쿠터를 탄 소녀, 산호색 옷을 입고 황록색 모자를 쓴 여성, 시원한 회색 옷을 입은 남자들로 구성된 캠프는 프레임을 가로질러 튀어나온 무거운 남색 구름으로 가려져 있습니다. 그 효과는 마치 벽이 닫혀 있는 것처럼 숨이 막힌다. 잠시 동안 우리도 눈에 보이지 않는 그림자 속에 떨어져 사는 이 삶에 갇혀 있다.